Trio NOBIS
Clara Novakova, flûte; Ravel : Sonatine - Matalon (création) : Formas de arenas - Takemitsu - Satie
111149
Nouveau produit
Eigene Bewertung verfassen
Infos
Die Arbeiten geschrieben im Jahr 2001 für das Trio Nobis und widmet sich seiner Harfenistin, besteht Nicolas Tulliez, Formas de Arena von Martin Matalon (geboren 1958), der vier miteinander verbundenen Bewegungen. Die erste, die in der Umgebung der Altflöte entwickelt, besteht aus einem Rahmen aus einem transparenten und eine Antenne Charakter. Das Material der Flöte führt zu schnellen Hin und Her zwischen den drei Protagonisten. Sie stellen komplexe Verknüpfungen durch Weben eine Art "mobile" ätherisch, wo Instrumente in einer gegenseitigen und ständigen Neuinterpretation beschäftigen. Es reicht von der wörtlichen Nachahmung, Echo, bezogen auf die freiere, das Spiel der Zerrspiegel, deren Reflexion wird durch die vielen Veränderungen von Farbe verwischt.
Der zweite Satz ist einfacher zu gestalten, aber ebenso effektiv. Die Viola Überhitzung - die Partitur zeigt "Plopp-Geräusch" - es entsteht in einem rasselnden Geräusch ("Verzinken" mit den Pedalen der Harfe erhalten), indem sie eine hektische Bewegung nach vorne, die die Flöte, die in groben Zügen zeichnet beteiligt Linien vergleichbar sind elektrisch gesehen Sohn von einem Zug mit voller Geschwindigkeit.Sobald die Bewegung stockt immer so leicht, kehrt er auf die metallische Klappern der Harfe, die Rufe und Gesänge sendet unablässig während der gesamten Bewegung.
Die kinetische Energie abgeführt wird der rhythmischen Impuls erhielt, den nächsten Zug durch die dreimal in der spielerischen Walzer, wo Instrumente in unvorhersehbaren Phrasierung miteinander verflochten sind ...
Schließlich von einer mehr ätherisch, zeigt der letzte Satz auf der Harfe. Hier wird die Szene durch die Bereitstellung eines sanfte Schaukeln und pochend und bauen evaneszenten Figuren und viel Freiheit. Die beiden anderen Partner zu entwickeln und diese Zahlen bestätigen, indem sie ihnen manchmal durch Sound-Effekte und-Spielmodi (Glissandi des Nagels oder Finger-, Zink-Seil, für Harfe und pizzicato Zunge RAM für die Flöte), Farbe und Charakter. Das Trio endet anderswo in der reinen Spiel-Modus: der Wind der Flöte, Viola und harmonische Resonanz der Harfe.
Es ist diese letztere Bewegung, die den Titel der Arbeit inspiriert.
"Wenn ich eine Kombination von Flöte denken, Viola und Harfe", Takemitsu schrieb über seine Arbeit und dann, ich wusste, es war Wind ", was mir einfällt, ist die Erkenntnis, dass Debussy-Sonate im späten seines Lebens. Und natürlich, während ich dieses Stück komponiert wurde, hatte ich oft geführt. Soweit die Entwicklung meiner Musik von Debussy beeinflusst wurde, ist das Stück ein Ausdruck meiner Hochachtung für diesen großen Pionier. Aber zur gleichen Zeit, wollte ich meine eigene musikalische Welt, die von verschieden von Debussy aussetzen. "
Die Hommage an Debussy ist explizit, und wird in Form von Zitaten, die ersten Sätze von Harfe und Viola seiner Sonate manifestiert. Die Einbeziehung des musikalischen Materials, die es unauflöslichen Verwandtschaft zwischen den beiden Schöpfern und zwei Werke macht.
Der zweite Satz ist einfacher zu gestalten, aber ebenso effektiv. Die Viola Überhitzung - die Partitur zeigt "Plopp-Geräusch" - es entsteht in einem rasselnden Geräusch ("Verzinken" mit den Pedalen der Harfe erhalten), indem sie eine hektische Bewegung nach vorne, die die Flöte, die in groben Zügen zeichnet beteiligt Linien vergleichbar sind elektrisch gesehen Sohn von einem Zug mit voller Geschwindigkeit.Sobald die Bewegung stockt immer so leicht, kehrt er auf die metallische Klappern der Harfe, die Rufe und Gesänge sendet unablässig während der gesamten Bewegung.
Die kinetische Energie abgeführt wird der rhythmischen Impuls erhielt, den nächsten Zug durch die dreimal in der spielerischen Walzer, wo Instrumente in unvorhersehbaren Phrasierung miteinander verflochten sind ...
Schließlich von einer mehr ätherisch, zeigt der letzte Satz auf der Harfe. Hier wird die Szene durch die Bereitstellung eines sanfte Schaukeln und pochend und bauen evaneszenten Figuren und viel Freiheit. Die beiden anderen Partner zu entwickeln und diese Zahlen bestätigen, indem sie ihnen manchmal durch Sound-Effekte und-Spielmodi (Glissandi des Nagels oder Finger-, Zink-Seil, für Harfe und pizzicato Zunge RAM für die Flöte), Farbe und Charakter. Das Trio endet anderswo in der reinen Spiel-Modus: der Wind der Flöte, Viola und harmonische Resonanz der Harfe.
Es ist diese letztere Bewegung, die den Titel der Arbeit inspiriert.
"Wenn ich eine Kombination von Flöte denken, Viola und Harfe", Takemitsu schrieb über seine Arbeit und dann, ich wusste, es war Wind ", was mir einfällt, ist die Erkenntnis, dass Debussy-Sonate im späten seines Lebens. Und natürlich, während ich dieses Stück komponiert wurde, hatte ich oft geführt. Soweit die Entwicklung meiner Musik von Debussy beeinflusst wurde, ist das Stück ein Ausdruck meiner Hochachtung für diesen großen Pionier. Aber zur gleichen Zeit, wollte ich meine eigene musikalische Welt, die von verschieden von Debussy aussetzen. "
Die Hommage an Debussy ist explizit, und wird in Form von Zitaten, die ersten Sätze von Harfe und Viola seiner Sonate manifestiert. Die Einbeziehung des musikalischen Materials, die es unauflöslichen Verwandtschaft zwischen den beiden Schöpfern und zwei Werke macht.
